Eine Entdeckungsreise

Norz ist studierter Perkussionist, Multiinstrumentalist und Theatermusiker. Der Tiroler bewegt sich ästhetisch zwischen zeitgenössischer Musik, Jazz und elektronischer Klangkunst. Zudem ist Norz ist der kreative Kopf des Minimal-Jazz-Ensemble HI5. Seine Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet, seine Konzertreisen führten ihn durch die ganze Welt. Nun gastiert er in Jonas Knechts Inszenierung Die Holländerinnen in der Lok – und lässt die Vögel singen.

Chris, ein grosser Teil von Die Holländerinnen spielt im Urwald, der, wie Dorothee Elmiger schreibt, „von einem ungeheuren, ja höllischen Lärm erfüllt“ sei, „in dem alles lebe, schreie und sterbe“. Wie klingt der Dschungel für dich als Musiker, als Perkussionist?

Ich muss immer an Insekten denken, wahnsinnig viele Insekten: Das Rascheln und Kriechen, das Schlagen von kleinen Flügeln und Tapsen ihrer vielen Beine. Das sind Geräusche, die mit Schlagwerk sehr gut imitiert werden können: schnelle Bewegungen, akustische Spuren auf dem Boden oder in der Luft. Dann natürlich auch Vögel. Vögel sind in Elmigers Text überhaupt sehr wichtig und in unserer Fassung ebenso. Für die Vogelstimmen habe ich eine kleine Sammlung an Instrumenten dabei, die den Gesang von Vögeln nachahmen – oder ihr Flattern, wie dasjenige eines Schwarms von Staren.

Und die Pflanzen? Machen sie Geräusche?

Beim Wachsen vielleicht. Die sind für einen Perkussionisten aber schwierig einzufangen. Den Wind in den Bäumen und vor allem den Regen auf den Blättern können wir hörbar machen. Man könnte also sagen: Bei uns machen die Pflanzen keine Geräusche, aber wir hören Geräusche, die in der Natur mit ihnen gemacht werden.

Das Bühnenbild von Die Holländerinnen besteht aus einer Landschaft aus Instrumenten.

Ja, wir haben um die 100 Schlagzeugbecken im Einsatz, die das Bild eines Waldes aus Bronze erzeugen. Diese Becken bespielen wir mit Schlegeln, Bögen, Händen und anderen Becken. Dazu haben wir ein Klavier, Metallleitern mit Donnerblechen und anderen Perkussionsinstrumenten, Gongs, Tischglocken und unsere Stimmen. Diese Instrumente werden von mir und den Spieler:innen gespielt. Und dazu haben wir noch einen Mädchenchor!

Worin unterscheiden sich diese viele Becken denn voneinander?

In Farbe, Grösse und Klang. Je nach Grösse heissen sie Crash, Splash oder Ride. Dazu gibt es noch Hi-Hats, die gepaart sind. Die Becken klingen lang oder kurz nach, je nach dem, wie dick sie sind. Auch die Kuppe der Becken kann hoch oder tief klingen. Einen grossen Einfluss auf den Sound hat, ob sie maschinell oder von Hand hergestellt sind. Von Hand gehämmerte Becken klingen voller und lebendiger. Der grösste Teil von handgemachten Becken wird übrigens in Istanbul hergestellt. Dort gibt es ganze Produktionslinien, in denen in tagelanger Arbeit und mit tausenden Hammerschlägen die besten Becken entstehen.

Dorothee Elmigers Text entwickelt beim Lesen einen mitreissenden Sog. Wie hast du das musikalisch aufgenommen?

Unsere Textfassung betont den Rhythmus und die Musikalität der Sprache. Wir haben zum Beispiel die vielen Hilfsverben, die es für die indirekte Rede braucht, in der der Roman verfasst ist, herausgegriffen und machen daraus Rhythmus. Wir versuchen, fein mit dieser Sprache zu spielen, um die faszinierende und bedrohliche Atmosphäre in Elmigers Roman aufzubauen.

Der Text ist reich an kulturellen Anspielungen aus Film, Literatur und Theater. Worauf beziehst du dich musikalisch?
Das meiste sind Eigenkompositionen, die aus variablen Improvisationen entstehen. Ich habe versucht, die Grundstimmung des Texts und die szenischen Gedanken der Regie aufzugreifen, sowohl in der Komposition wie in der Instrumentierung. Es gibt auch ein paar wenige Zitate wie den Hirtenpsalm, den wir aber selbst vertonen.

Wie unterscheidet sich die Arbeit fürs Theater denn grundsätzlich von deiner übrigen Tätigkeit als Musiker?

Im Theater arbeite ich vor allem, wie hier in St.Gallen, mit Jonas Knecht zusammen. Unsere Ideen überlappen sich. Meine Musik ist eher auf der melancholischen, manchmal düsteren Seite zuhause. Das passt auch gut zu den Holländerinnen. Der Hauptunterschied besteht in meinen Augen darin, dass ich, wenn ich für meine Band schreibe, genau weiss, für welche Musiker:innen ich komponiere und wie wir klingen werden. Bei Theaterproduktionen treffe ich meistens auf Menschen, die ich nicht kenne. Es ist immer sehr interessant, herauszufinden, wie wir zusammen musizieren können. Es ist jedes Mal eine Entdeckungsreise, wie dieser Roman.